Сергей Бабяков может послужить отличным примером для творческой молодежи.
Все больше молодежи интересуется современным искусством. Но оно порой вызывает много вопросов и недопониманий. В сегодняшнем интервью художник Сергей Бабяков рассказал о современном искусстве в городе Талдыкоргане, его проблемах и вопросах, трендах и возможностях развития.
Сергей – художник-самоучка с многочисленными достижениями. Его работы находятся в частных коллекциях за рубежом. Цель этого интервью – дать молодым людям толчок заниматься творчеством и не бояться раскрывать в себе таланты. Я посчитала, что Сергей Бабяков может послужить отличным примером для творческой молодежи.
— Сергей, расскажите о себе и о том, как вы пришли к написанию картин.
— Я родился и вырос в городе Талдыкоргане. Начал замечать, что мне нравится рисовать, когда учился еще во втором классе. Родители отправили меня в художественную школу, но тогда в силу возраста, гулять во дворе с друзьями мне было куда интереснее. Поэтому я отучился там год и не захотел продолжать. Затем, однажды, когда я был уже постарше, проходил мимо художественной школы и почувствовал, что меня все-таки туда тянет. Я снова решил поступить и на этот раз доучиться. У меня была любимая учительница Антонина Ивановна, которая с радостью приняла меня обратно. В 16 лет я начал помогать отцу, и творчество отошло на последний план. Это были 90-е годы, тогда всем нелегко жилось. Однако внутренний зов не давал мне покоя, и конечно хотелось рисовать, развиваться в этом направлении.
— Где вы обучились рисованию? В каком стиле вы творите?
— На самом деле я самоучка. В художественной школе меня научили только некоторым вещам, азам, так сказать, остальному я научился сам. Начинал я с копий, выбирал определенную картину и рисовал ее. Мне хотелось найти свой стиль, я долго его искал и наконец-то нашел. Я начал писать в современном стиле, то есть в стиле модерн и абстракции.
— Расскажите о выставках своих работ, проходили ли они в нашем городе? На каких недавних выставках можно было увидеть ваши работы?
— Да, их было несколько. В 2005 году в галерее Талдыкоргана прошла первая индивидуальная выставка моих работ. А с тех пор, как я сменил направление, участвовал в выставке «Рождение Батыра», посвященной памяти Исатая Исабаева. В 2021 году была еще одна выставка под названием «Я вижу сердцем», где я тоже принял участие. В основном, мои работы выставляются в других городах. Очень часто меня приглашают в Алматы.
Не так давно меня в очередной раз пригласили на выставку в южную столицу, где знаменитый художник заметил мои работы. За неделю до выставки мою картину выкупили. Честно говоря, я был приятно удивлен. Затем я вступил в Евразийскую творческую гильдию Лондона «Амбасадор». Помимо этого, мои работы приняли участие на выставке, посвященной Арону Атабеку. В этом году я побывал на прекрасной выставке «Акварельный fresh», в которой участвовали работы 50 художников Казахстана, в том числе и мои.
— Вы отметили, что ваши работы чаще выставляются в Алматы. Это происходит из-за того, что талдыкорганцы меньше интересуются искусством? Каково быть художником в нашем городе?
— На самом деле тяжело. Как я заметил, большинство талдыкорганцев не посещают выставки, не интересуются творчеством. Вот в Алматы на постоянной основе проводятся различные мероприятия, люди поддерживают художников. Конечно, хочется, чтобы и у нас было так же. Это дает большой стимул развиваться творчески. Я верю, что в ближайшее время это изменится.
— Сложно ли быть художником в нашем городе в финансовом плане? Ваше дело приносит прибыль?
— Откровенно говоря, сложности есть. Краски и масла нынче очень дорогие, поэтому и цены на картины соответствующие. А наши горожане не готовы отдавать такие суммы за картины, по крайней мере, мне так кажется. Одна картина стоит в пределах 100-150 тысяч тенге. Сложности в том, что я не могу посвятить все свое время только творчеству. Для того, чтобы прокормить себя и семью, обязательно нужно иметь другой источник дохода. А живопись — в первую очередь для удовольствия души, я не преследую материальные цели, когда пишу картины.
— Какие стили сейчас в тренде?
— В основном, это модерн, минимализм, абстракция. Чаще всего жители нашего города заказывают картины под интерьер своего дома. Сейчас можно зайти в интернет, найти любую понравившуюся картину и заказать ее копию.
— Что вас вдохновляет на написание картин?
— Меня вдохновляет все вокруг. Даже когда я шлифую фасады, мне хочется пойти к мольберту и написать что-то. Меня может вдохновить хорошая погода, великие художники, что угодно. Я могу просто идти по городу, как вдруг в моей голове появится идея, которую я потом воплощу на холсте. Как только я хочу рисовать, тут же иду к мольберту. Мне кажется, что это больше внутренний голос подталкивает меня к написанию той или иной картины.
— Какой смысл вы вкладываете в свои работы и что хотите передать через них?
— Идеи — это всегда эмоции, воплощенные на холсте. Очень интересно, что в абстрактных работах каждый человек может увидеть что-то свое, отличное от того, что ты закладывал в основную идею. Очень часто мои работы — это ощущения, состояния, и их очень хочется донести до зрителя, чтоб он почувствовал то же самое. В своих работах я хочу передать все мое видение по крупинкам и частицам, окунуться внутрь, словно разглядывая натуру через призму микроскопа. Рассматривая детали, я преобразую их в абстрактные формы и цвет.
— Как вы считаете, откуда в вас тяга к живописи? Может быть, в вашей семье тоже есть или были художники?
— Я сам не раз задавался этим вопросом, спрашивал у отца. Оказалось, что в нашей семье никто не рисовал. К творчеству я близок с самого детства, как и говорил ранее. Я любил и продолжаю любить рисовать.
— Чем вы занимаетесь сейчас, что вам помогает не бросать это дело?
— Сейчас я работаю в мастерской мебели, мы занимаемся изготовлением корпусной, столярной и мягкой мебели. Если желающие заказывают большие проекты, то мои картины идут в подарок для интерьера. Параллельно я пишу картины на заказ и для себя в том числе. Моя жена тоже пишет картины, ее поддержка очень помогает. Она, как творческий человек, понимает меня, и это дает большой стимул развиваться дальше.
— Я думаю, что с вашим опытом вы бы могли стать отличным преподавателем для молодых художников. Что бы вы посоветовали им, как художник с многолетним опытом?
— У меня за спиной есть небольшой преподавательский опыт. Я вел курсы для молодых людей, учил детей рисованию в семейном центре. Я понял одно – важно, чтобы было желание творить и любовь к искусству. Даже если не получается, нужно пробовать снова и не сдаваться. Самое главное – чтобы движущей силой было вдохновение и любовь, а не материальные цели. В наше время намного легче, я думаю. В начале 2000-х было сложно купить масляные краски, палитра цветов была очень ограничена. Мне приходилось смешивать несколько цветов, чтобы получить желаемый результат. Поэтому нужно хвататься за все возможности и всегда развивать свой талант, главное — не сдаваться.
— Сергей, большое спасибо за интервью. Желаем вам творческих успехов!
Жансая ДУЙСЕБАЕВА.
